gemalte kunst geschichte anhand von praktischen beispielen c

Einführung Kunstgeschichte im Atelier alte Spinnerei Mollis erarbeitet von Barbara Streiff für den praktischen gestalterischen Unterricht c
Gemaltes Erleben des Malstils der Impressionisten um das 19te Jahrhundert.

In der Zeit wie der Photoapparat und auch das Auto erfunden wurde, veränderte sich die Wahrnehmung der Kunstschaffenden. Ebenso bevorzugte die Gesellschaft in dieser Zeit ein reales Photo aus dem nahezu magisch wirkenden Apparat, wie eine gemalte Darstellung.

1839 wird die Photographie von Daguerre zum französischen Patent angenommen.
1855 meldete Poitevin den Lichtdruck und die Photolithographie zum Patent an.
1969 veröffentlichte Ducos du Hauron die Theorie der Dreifarbenphotographie.
All diese Neuerfindungen und noch viele mehr beeinflussten die Malerei dieser Zeit.

Was ist der Unterschied von Naturalismus und Impressionismus?
Was bedeutet das Wort Impression?
Welches sind die wichtigsten Künstler dieser Epoche?

Turner, der englische Impressionist liess sich bei stürmischer See an ein Segelbootmast
binden um das berühmte Bild des Segelbootes im Sturm auf dem Meer zu malen.

Es entstand eine Besessenheit für die Farbe und die Erscheinung des Licht und Schattenspiels.

Mit welchen Farben wurde gearbeitet?
Mit welcher Farbe wurde das Licht und wie der Schatten dargestellt?
Welche Erkenntnis, sprich technische Erfindungen wurde in dieser Zeit gemacht?

Pointilismus wurde die Technik genannt, bei der nur noch mit der Lichterscheinung in Farben gemalt wurde.


Erste praktische Aufgabe zum Impressionismus ist mit den 3 Grundfarben des Lichtspektrums einen Gegenstand erscheinen lassen.
Danach lernen wir die Gestaltung eines Bildes mit Lichtpunkten und versuchen die Erscheinungsfarbe zu definieren.

Lernen der Kunstgeschichte vom Mittelalter bis 20tes Jahrhundert,
anhand praktischer Beispiele von Techniken und Charaktere der Zeit im Zeichnen und in der Malerei

Die ersten Zeichen, ( siehe Buch vom Felsbild bis zum Alphabet )
welche bis heute erhalten sind, erinnern eher an gemalte Symbole, einfache Darstellungen von Gesehenem, wie an Zahlen oder Buchstaben.
In den alten Kulturen wurde meist mit einfachen, symbolistischen Bildern geschrieben.
Hieroglyphen finden wir bei den Inkas, Kelten, arabischen Kulturen und in Aegypten etc.
Ich nehme an, dass den Ausführenden in dieser Zeit die Bedeutung eines Schriftgelehrten zukam.
Somit wäre die Frage, ob zuerst die Schrift oder das Bild zum Aufzeichnen und Festhalten
verwendet wurde eher bestätigt, wie jene ungelöste Geschichte vom Huhn und dem Ei.

Da das Zeichnen und Malen jeder Zeit von der Kultur und Religion des jeweiligen Ortes des Geschehens beeinflusst wurde, sagt das Schaffen eines Künstlers, oft viel über die Geschichte, Moral, Religion, Sitte, technischer Entwicklungsstand, Wissenschaft etc. seiner Umgebung und Zeit aus.

Welche Bedeutung hatte das Kunstschaffen im Mittelalter ?


Maltechniken und charakteristische Darstellungsweise, fachliche Erkenntnisse dieser Epoche.

Entstehung von neuen Maltechniken parallel zu den technischen Erfindungen.

Pointilismus, das Aufmalen der Lichterscheinung in farbigen Punkten, wichtigste Vertreter sind Monet, Renoir etc. Warum kam es zu solchen Veränderungen der visuell dargestellten
Escheinungen.
In welcher heutigen technischen Errungenschaft wurde das Wissen von der visuellen Erscheinung mit dem Spektrum der Lichtfarben in Punkten verwendet.


Die Malerei der Expressiven im 19ten bis zum 20ten.Jahrhundert.
wichtige Künstlerverbindungen dieser Zeit ? Viele mussten vor den Nazis flüchten, weil sie als entartet bezeichnet, sowie Ihre Werke zerstört und verbrannt wurden. Was wollten die Künstler dieser Zeit aussagen ?
Wir arbeiten mit Zeichnen und Malen nach diesem Malstil und versuchen die Einflüsse dieser Zeit in der heutigen Kunst zu finden.

Picasso. Braque, Giacometti, Dali, die grossen Künstler 1925 in Paris.
Kunstrichtungen, welche die Moderne beinhalten und bis heute nachgeahmt werden.

Die Modernen von 1950 – 2000 Aktionspainting von Jackson Pollock, Grafische Kunstschaffende wie Andy Warholl und Roy Liechtenstein. Konstruktive Künstler etc.
Photografen wie Man Ray, sowie Bühneninstallationen von Rauschenberg etc.

Wir beginnen mit Albrecht Dürer 1471 bis 1528, welcher bereits zu Lebzeiten in der Reformation im mittelalterliche Deutschland des regen Austausches wegen ein hohes Ansehen erleben durfte. Ob er als Kunsthandwerker oder Künstler galt, sein Werk diese Wichtigkeit anhand seiner journalistischen Reportage in festgehaltenen Bildern des Zeitgeschehens genoss, lassen wir offen stehen.

Die Zeit der Reformation ist von Goethe die Einzige genannt worden in der sich Deutschland einer eigenen vaterländischen Kunst rühmen konnte.

Im Werk von Dürer sind all die wichtigen Ereignisse, Art der Menschen und traditionelle Anlässe, Architektur, Tiere und Pflanzen dieser Zeit Naturalistisch festgehalten. Da es in dieser Zeit noch kein Photoapparat gab, kam ihm die Rolle des Journalisten zu. Er wurde zu Hochzeiten und Festen gerufen, malte die sonderliche Geburt eines zweiköpfigen Schweins und ebenso den Bau eines neuen Hauses. Mit der von ihm erarbeiteten Techniken des Kupferstiches, sowie dem Holzdruck hat er alles vervielfältigt und in der Art und Weise wie ein Tagblatt heute, bereits im Mittelalter seine Bilder weit verstreut um die Menschen über die aktuellen Geschehen zu informieren. Bis heute sind seine Schriftrollen begehrte Dokumentation dieser Zeit.
Obwohl Deutscher, durfte er als einer der Wenigen in Italien studieren und wurde von der Renaissance geprägt. Die italienische Künstler dieser Zeit gut angesehene Handwerker, standen jedoch weit unter dem Adel und Handelsmann. Später mit Leonardo da Vinci begann die Zeit der Forschung, wo es Leute gab in Europa, welche sich erlaubten heimlich eine Leiche zu sezieren um herauszufinden wie der Mensch funktioniert. Was jedoch von der Kirche als Ketzerei verpönt wurde. Die italienischen Kunstschaffenden mussten noch Heilige und Adel malen um als kunstschaffender Handwerker überleben zu können. Da hat Albrecht Dürer in Deutschland viel mehr Freiheit genossen, durch seinen Dienst am Land die aktuellen Geschehnisse des Alltags in Bildern festzuhalten.
Die Zeit der Reformation kam Ihm ebenso zugute. Er konnte im Gegensatz zu seinen von der katholischen Kirche des Mittelalters beherrschten Kunstfreunde in Italien, welche bis zur von der runtertropfenden Farbe führenden Blindheit, Heiligenbilder an die Kirchendecken malen mussten um Ueberleben zu können, die Freiheit des Humanismus geniessen. Das Drängende und Werdende wurde von Dürer in ungestümer gestalterischer Kraft gebündelt in einer nationalen Bedeutung, sowie in Zusammenarbeit mit Handel, Entwicklung und Wissenschaft ausgedrückt. Das gedruckte Wort erreichte nur eine gebildete Schicht, jedoch das bildliche Darstellen von Albrecht Dürer sprach viele Menschen an.

Vorausgehende Malaufgabe: Stilleben nach freier Wahl, damit ich weiss wo Du bist.

Versuche Struktur verschiedener Materialien wie Glas, Holz, Stein, Stoff beobachtend in Skizzen in der Eigenschaft der Erscheinung und Qualität aufzuzeichnen.
Portrait, wie sehen die Menschen heute aus, erkennbare Anatomie der Rasse,
charakteristische Kleidung unserer Epoche ( Kostüm ) etc.
Spezielle Uebung mit hingelegtem Tuch, versuchen mit Kohle, Bleistift sorgfältig das Schatten-Lichtspiele aufzuzeichnen, klassische Maluebung der Renaissance.
Dokumentarisches Festhalten der Architektur, Innenraum der unter Denkmalschutz stehenden alten Fabrik. Skizzen von typischen Konstruktionen der Bautechnik.

Frei zur Verfügung stehendes Malmaterial ; Papier, Bleistift, Kohle, Graphit, oder Rötel.

Fragen zur Bedeutung, charakteristische Darstellungsweise, Technik der Malerei im Mittelalter mit Uebungen in der technischen Umsetzung.
Vor Albrecht Dürer haben die meisten Maler flache Bilder ohne Perspektive gemalt.
Dürer, welcher als Grafiker und Fotojournalist der Zeit arbeitete, verwendete eine für die frühe Renaissance typische Maltechnik um die Perspektive in einem Bild zu erarbeiten.
Um diese Aufgaben zu lösen, darf in all den zu Verfügung stehenden Kunstbüchern nachgeschaut werden.
Da in dieser Zeit die Künstler, welche in der Gesellschaft als Kunsthandwerker galten ebenso in der Wissenschaft arbeiteten und meist Kunstschulen führten, wurde die Zeit und ebenso technische Entwicklung durch ihr Schaffen beeinflusst und gefördert.

1. Wie hat Albrecht Dürrer die Perspektive dargestellt ?

2. Warum malte Albrecht Dürer, welcher ansonsten all die Tiere, Pflanzen, Bauten, gesellschaftliche Anlässe etc. nahezu 1 zu 1 aufmalte den germanische Mythos Figuren eher italienische Gesichter, wie die Anatomie der germanischen Schädel.

3. In welcher Art und Weise wurde das 3 dimensionalen Zeichnen und Malens in den Schulen der Renaissance in Italien bis zum Können geübt ?

4. Wie hat später Rembrandt die Perspektive gemalt ?

5. Welche heutige Kunstrichtung erarbeitet die Perspektive nach den Maltechniken von Rembrandt.

6. Warum ist das Bild der späten Renaissance von Leonardo da Vinci von Mona Lisa so berühmt? Wegen der Schönheit und dem ungeklärten Lächeln der Frau, oder dem erstmals in einem Oelbild dargestellten perspektivischen Hintergrund ?

7. Was wurde vor allem dargestellt...in Italien, Holland, oder in Deutschland ?

8. Welches war die gesellschaftliche Rolle des Kunstschaffenden in dieser Zeit ?

9. Unter was für Umständen mussten die wissenschaftlichen Forschungen der Kunsthandwerken betrieben werden a) Sie wurden vom Adel und der Kirche gefördert ? b) Neben den Auftragsarbeiten für die katholische Kirche und dem Adel arbeiteten diese Kunsthandwerker heimlich an ihren kunstwissenschaftlichen Gestaltungstechniken.

10. Wie stellten damals die Künstler , Denken und Fühlen in den Bildern dar ?

11. Jede Kunstrichtung hat ein Ort, wo die Kunstschaffenden konzentriert am Malstil und Technik arbeiteten, meist da wo dies von Mäzenen besonders gefördert wurde. In welcher Stadt Europas hatte die Renaissance Ihre Blüte ? ( Stadt der Familie Medici )

12. Mit welchem heutigen Malstil kann diese Zeit am ehesten verglichen werden ? Es gab in Wien während dem 2ten Weltkrieg, als die Nazis die expressiven Künstler als entartet verfolgte und all die Bücher der modernen Malerei verbrannte eine Art moderne Neo Renaissance., welche nach den Werk von Dürer und Rembrandt geschult wurden.